Китайский художник Чжан Дацянь, сместивший с первого места Пабло Пикассо по итогам 2011 года, принес самую большую прибыль аукционным домам. За прошедший год аукционисты продали произведений Чжан Дацяня более чем на $505 млн, в то время как Пабло Пикассо принёс «всего» около $312 млн. К примеру, картина Дацяня «Орёл, стоящий на сосне», представленная в качестве иллюстрации к заметке, ушла с молотка за $65,5 млн.

Пикассо возглавлял рейтинг продаж с 1997 по 2010 год с перерывом на год в 2007-м. По итогам 2011 года испанскому живописцу не светит даже попадание на пьедестал почёта. Вторую строчку занял ещё один китайский художник Ци Байши, чьих работ было распродано на $445,1 млн. Также в тройку лидеров по результатам прошлого года попал и Энди Уорхол с показателем в $324,8 млн.

Эксперты Bloomberg отмечают: при том, что имена китайских художников почти неизвестны на мировом рынке, они пользуются большой популярностью в самом Китае. Укреплению их позиций в рейтинге способствует то, что китайские коллекционеры в основном предпочитают вкладываться в своих мастеров.

Портрет Стива Джобса, авторства американского художника Дэвида Датуны, был продан за $210 тысяч. Об этой работе PoshSpace рассказывал совсем недавно.

Инсталляция «Стив Джобс. Взгляды миллионов», созданная Дэвидом Датуной совместно с американо-китайским художником Алексом Гуфенг Чао, является продолжением серии портретов ключевых личностей современности, выполненных в уникальной авторской технике.

Под слоем из более чем тысячи оптических линз вырисовывается портрет Стива Джобса, сложенный из множества миниатюрных изображений Айн Рэнд, всемирно известного философа и создателя теории объективизма. Труды Айн Рэнд, воспевающие капитализм, служили одним из источников вдохновения для Стива Джобса, ну а ключевой роман писательницы «Атлант расправил плечи» был настольной книгой предпринимателя.

Предыдущая работа из цикла, портрет Владимира Путина из множества Мона Лиз, был приобретен в сентябре 2011 года на закрытых торгах известным российским бизнесменом за €200 тыс. ($260 тыс. по текущему курсу).

Инсталляция Дэвида Датуны «Стив Джобс – Айн Рэнд»

Суперкары под маркой Ferrari представляются совершенством. Но человек с художественным взглядом на мир всегда найдёт пространство для улучшения. Французский скульптор и живописец Филипп Паскуа в своём стремлении украсить Ferrari F430 покрыл машину татуировками.

Чтобы произвести столь затейливый тюнинг, итальянского «жеребца» сначала пришлось обернуть кожей, что само по себе является нетривиальной задачей. Рисунки вдохновлены старинным японским искусством боди-арта: пенящиеся волны, драконы, морские создания. Татуированный Ferrari выпущен в единственном экземпляре. Полюбоваться творением Паскуа можно в галерее Laurent Strouk в Париже до середины января.

Украинская галерея Mironova Gallery на арт-ярмарке SCOPE Miami презентовала новую инсталляцию знаменитого американского художника Дэвида Датуны «Стив Джобс – Айн Рэнд» (картинка кликабельна). Под слоем из более чем тысячи оптических линз вырисовывается портрет Стива Джобса, созданный из множества миниатюрных изображений Айн Рэнд, всемирно известного философа и создателя теории объективизма.

Инсталляция, созданная Дэвидом Датуной совместно с американо-китайским художником Алексом Гуфенг Чао, является продолжением серии портретов ключевых личностей современности, выполненных в уникальной авторской технике. К данной серии принадлежит также и работа «Путин – Мона Лиза», вызвавшая небывалый ажиотаж в сентябре 2011 года на художественной ярмарке «Арт-Москва». В итоге работа была продана на закрытом аукционе за €200 000.

Труды Айн Рэнд, воспевающие капитализм, служили одним из источников вдохновения для Стива Джобса, а ключевой роман писательницы — «Атлант расправил плечи» — был его настольной книгой.

Писательница Айн Рэнд чрезвычайно популярна в США, но менее известна в славянских странах, хотя она и родом из Санкт-Петербурга. В своих философских романах она предсказала эпоху корпораций, наступившую в конце XX столетия. Положительные герои романа – капиталисты, лучшие представители человечества, практически полубоги. Они эрудированны, обладают сильной волей и другими положительными качествами.

Стива Джобса, изобретателя персонального компьютера, создателя iPod, iPhone и iPad, неоднократно сравнивали с героями романов Айн Рэнд и даже называли живым воплощением идеального капиталиста, которого описывала писательница.

«Русские торги» на Christie's  принесли сразу два солидных результата. Полотно кисти Василия Верещагина «Распятие на кресте у римлян», написанное художником в 1887 году во время пребывания в Париже, продано на аукционе Christie’s за впечатляющую сумму — £1,72 миллиона. Предварительная оценка работы составляла £1-1,5 млн. Читать дальше »

Фотохудожник Андреас Гурски может похвастаться вторым попаданием на вершину списка создателей самых дорогих снимков. На этот раз его работа под названием «Рейн-II» ушла с молотка на Christie’s за рекордную сумму в $4 338 500. Эстимейт меланхоличного изображения великой немецкой реки составлял $2,5-$3,5 миллиона.

Предыдущий рекорд удерживала фотография Синди Шермана «Без названия №96», проданная на Christie’s в мае за $3,89 млн. Андреас Гурски был на вершине списка в феврале 2007 года, когда его фотографию «99 центов II Диптих» приобрели на аукционе современного искусства за $3,34 млн.

Работа Роя Лихтенштейна «Я вижу всю комнату... Но в ней никого нет!» (I Can See the Whole Room! ... and There’s Nobody in It!), ушла с молотка за рекордную для творений художника цену в $43,2 млн. Картина «Я вижу всю комнату... Но в ней никого нет!» представляет собой один из ранних и наиболее выдающихся образцов поп-арта. До настоящего момента она находилась в легендарной коллекции Эмили и Бартона Тремейн.

На написанной в 1961 году картине мужчина через дверной глазок вторгается в пространство, принадлежащее зрителю, которого, согласно подписи к картине, не существует. Работа создана в том же году, что и первая работа художника в стиле, имитирующем изображения из популярных комиксов, под названием «Смотри, Микки». Настоящая картина послужила отправной точкой для художника, обнаружившего безграничные возможности абстракции, основанной на принципах промышленной печати.

Образ для своей картины Лихтенштейн позаимствовал из комикса Уильяма Овергарда «Стив Роупер»,  о чем последний узнал только после того, как работа была представлена в рамках выставки знаковой для поп-арта выставки в Музее Соломона Гуггенхайма 1963 года. Комментируя данный факт для журнала TIME, Овергард заметил, что ему «следует чувствовать себя польщенным... не так ли?». Впоследствии картина «Я вижу всю комнату... Но в ней никого нет!» стала расцениваться как один из поворотных моментов в истории поп-арта.

Предыдущий рекорд на работы Лихтенштейна был установлен в 2010 году — картину «Ох... Ну хорошо» («Ohhh...Alright...») купили за 42,6 миллиона долларов. По итогам вечернего аукциона Christie's «Послевоенное и современное искусство» выручка составила 220,8 миллиона долларов. 8 ноября на аукционе были проданы работы Энди Уорхола, Герхарда Рихтера, Сая Твомбли, Виллема де Кунинга и других авторов.

Сегодня в Центральном доме художника Москвы открывается XXХI Российский антикварный салон – одно из самых значительных и авторитетных событий на отечественном антикварном рынке.

За шесть лет существования салона предложение принципиально расширилось. Всё большее место в экспозиции занимают произведения зарубежного искусства, как западного, так и восточного, представленного во всем тематическом разнообразии — от археологических артефактов до живописи старых мастеров и модернистических направлений ХХ века.

На экспозициях последних салонов заметно повысилось качество отбора традиционно коллекционируемых произведений русской кисти XIX века. Обращают на себя внимание и другие тенденции последних лет: внимание к русской художественной эмиграции, значимым произведениям советского искусства 1930—1960-х годов и расширение представительства памятников прикладного искусства.

Антикварный салон в рамках некоммерческих проектов в этом сезоне представит выставку «Ампир — Стиль Двух Императоров». Выставка призвана показать великолепие ампира – стиля, созданного прославленными художниками и мастерами в первых десятилетиях ХIХ века. Фарфор и бронза, мебельное искусство и живопись  создадут ощущение того предметного мира, который создавали Ж.-Л. Давид, Ш.Персье, П.Фонтен и их последователи в России и Франции.

В то же время большой интерес будет представлять и ряд уникальных предметов предшествующих лет, что станет преамбулой к основной экспозиции. Это даст возможность почувствовать ту новизну, которую привнесли художники  в искусство классицизма в период правления Наполеона и Александра I.

Британский дизайнер Доминик Уилкокс превратил часы в миниатюрный объект современного искусства. Недавно он представил коллекцию «Моменты времени» из 7 моделей, в которых маленькие скульптуры соединены с винтажными часами. Вряд ли подобное устройство, напоминающее своей формой рождественский снежный шар, будет удобно носить на руке. Но произведения искусства и не создаются для утилитарных целей.

Вдохновение для своих часовых миниатюр Доминик черпает в повседневных жизненных ситуациях. Одна инсталляция (возможно, такое именование по отношению к творениям Уилкокса будет более уместным) сделана под впечатлением прошлогодних уличных погромов в Великобритании. Под стеклянным колпаком две красные фигурки: полицейский с дубинкой и щитом, от которого убегает мародёр со спёртым где-то телевизором. В нынешнем году такие часики тоже вполне себе актуальны.

Погромная сценка не статична. Фигурка полицейского сопряжена с минутной стрелкой, смутьян — с секундной. В итоге получается бесконечная погоня. В других моделях часов миниатюрные человечки ведут себя иначе. В одной сценке два человечка пытаются пожать друг другу руки, в другой — девочка хочет улететь на связке воздушных шаров, в третьей — дворник метёт улицу. Видать, последнему приходится прибирать за погромщиками. Все модели вы можете рассмотреть в фотогалерее. Смотреть →

В Британии разворачиваются поиски одного из пасхальных яиц Дома Фаберже, следы которого затерялись 90 лет назад. Считается, что этот шедевр ювелирного искусства император Александр III преподнёс в качестве пасхального подарка своей супруге Марии Фёдоровне в 1887 году.

Яйцо изготовлено из золота и обильно украшено драгоценными камнями; его опоясывают венки из листьев и роз, инкрустированные бриллиантами, а дополняют всё это блистательное великолепие три крупных сапфира. Внутри спрятан швейцарский часовой механизм от мануфактуры Vacheron & Constantin.

В 1917 большевики экспроприировали сокровище. Последнее упоминание о нём в России обнаруживается в описи 1922 года. Как полагали искусствоведы, шедевр был варварски распилен на драгметаллы, как и множество других произведений, попавших в лапы бунтовщиков.

Только в 60-е годы следы пропавшего яйца обнаружились в Новом Свете. Поклонники искусства Фаберже обнаружили знакомый предмет в каталоге аукционного дома Parke Bernet (позже его поглотил Sotheby's). Он ушёл с молотка в 1964 году как простое ювелирное изделие, в качестве изготовителя которого значился некий «Кларк». Царский подарок был продан за смешные деньги — $2 450.

Аукционный дом Sotheby’s недавно объявил о поиске пропавшего сокровища, которое, как полагают, должно быть где-то в Британии. Вероятнее всего, нынешнее владельцы даже не подозревают об истинной ценности яйца. По прикидкам экспертов, его стоимость сейчас составляет порядка £20 миллионов.

Редко выставлявшийся шедевр кисти Пабло Пикассо «Спящая девушка» был продан в ходе вечерних торгов Christie's «Искусство импрессионизма и модернизма» за сумму в £13 481 250. На картине, написанной мастером в 1935 году, изображена возлюбленная Пикассо Мари-Терез Вальтер, позировавшая для многих известных картин художника.

Работа ушла значительно дороже эстимейта, составлявшего от £9 до £12 миллионов. «Спящая девушка» была передана в дар Университету Сиднея в 2010 году анонимным благотворителем для продажи на аукционе, чтобы таким способом поддержать научные исследования. Благодетель предпочёл остаться инкогнито.

Что любопытно, портреты любимых женщин Пикассо являются самым успешными работами художника. Так, картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст», на которой Пикассо затейливо преобразил Мари-Терез Вальтер, в 2010 году стала  самым дорогим произведением искусства из числа проданных когда-либо с аукциона. Работа была куплена анонимным коллекционером за $106,5 млн.

Скрипка Антонио Страдивари «Леди Блант», изготовленная в 1721 году, куплена анонимным участником аукциона за $15,9 миллиона. Таким образом, раритетный инструмент стал самым дорогим в мире. До нынешних торгов самая ценная скрипка Страдивари, проданная с аукциона, не дотянула и до $4 миллионов.

Номинально дороже этой скрипки только творение Джузеппе Гварнери «Вьётан», оценённая в $18 миллионов. Однако покупателя, согласного выложить за неё восьмизначную сумму, до сих пор не нашлось.

Считается, что это одна из двух скрипок итальянского мастера, дошедшая до наших дней практически в идеальном состоянии (вторая — «Мессия» — хранится в Эшмоловском музее в Оксфорде). Она названа «Леди Блант» в честь внучки поэта Байрона Энн Блант, которая когда-то владела ей.

«Леди Блант» была выставлена на продажу японской некоммерческой организацией Nippon Music Foundation, чтобы собрать средства для помощи пострадавшим от землетрясения и цунами. Эта скрипка была в числе 21 инструментов, принадлежащим фонду. Одним из направлений деятельности организации является бесплатный прокат дорогих инструментов ведущим мировым музыкантам.