В Британии разворачиваются поиски одного из пасхальных яиц Дома Фаберже, следы которого затерялись 90 лет назад. Считается, что этот шедевр ювелирного искусства император Александр III преподнёс в качестве пасхального подарка своей супруге Марии Фёдоровне в 1887 году.

Яйцо изготовлено из золота и обильно украшено драгоценными камнями; его опоясывают венки из листьев и роз, инкрустированные бриллиантами, а дополняют всё это блистательное великолепие три крупных сапфира. Внутри спрятан швейцарский часовой механизм от мануфактуры Vacheron & Constantin.

В 1917 большевики экспроприировали сокровище. Последнее упоминание о нём в России обнаруживается в описи 1922 года. Как полагали искусствоведы, шедевр был варварски распилен на драгметаллы, как и множество других произведений, попавших в лапы бунтовщиков.

Только в 60-е годы следы пропавшего яйца обнаружились в Новом Свете. Поклонники искусства Фаберже обнаружили знакомый предмет в каталоге аукционного дома Parke Bernet (позже его поглотил Sotheby's). Он ушёл с молотка в 1964 году как простое ювелирное изделие, в качестве изготовителя которого значился некий «Кларк». Царский подарок был продан за смешные деньги — $2 450.

Аукционный дом Sotheby’s недавно объявил о поиске пропавшего сокровища, которое, как полагают, должно быть где-то в Британии. Вероятнее всего, нынешнее владельцы даже не подозревают об истинной ценности яйца. По прикидкам экспертов, его стоимость сейчас составляет порядка £20 миллионов.

Редко выставлявшийся шедевр кисти Пабло Пикассо «Спящая девушка» был продан в ходе вечерних торгов Christie's «Искусство импрессионизма и модернизма» за сумму в £13 481 250. На картине, написанной мастером в 1935 году, изображена возлюбленная Пикассо Мари-Терез Вальтер, позировавшая для многих известных картин художника.

Работа ушла значительно дороже эстимейта, составлявшего от £9 до £12 миллионов. «Спящая девушка» была передана в дар Университету Сиднея в 2010 году анонимным благотворителем для продажи на аукционе, чтобы таким способом поддержать научные исследования. Благодетель предпочёл остаться инкогнито.

Что любопытно, портреты любимых женщин Пикассо являются самым успешными работами художника. Так, картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст», на которой Пикассо затейливо преобразил Мари-Терез Вальтер, в 2010 году стала  самым дорогим произведением искусства из числа проданных когда-либо с аукциона. Работа была куплена анонимным коллекционером за $106,5 млн.

Скрипка Антонио Страдивари «Леди Блант», изготовленная в 1721 году, куплена анонимным участником аукциона за $15,9 миллиона. Таким образом, раритетный инструмент стал самым дорогим в мире. До нынешних торгов самая ценная скрипка Страдивари, проданная с аукциона, не дотянула и до $4 миллионов.

Номинально дороже этой скрипки только творение Джузеппе Гварнери «Вьётан», оценённая в $18 миллионов. Однако покупателя, согласного выложить за неё восьмизначную сумму, до сих пор не нашлось.

Считается, что это одна из двух скрипок итальянского мастера, дошедшая до наших дней практически в идеальном состоянии (вторая — «Мессия» — хранится в Эшмоловском музее в Оксфорде). Она названа «Леди Блант» в честь внучки поэта Байрона Энн Блант, которая когда-то владела ей.

«Леди Блант» была выставлена на продажу японской некоммерческой организацией Nippon Music Foundation, чтобы собрать средства для помощи пострадавшим от землетрясения и цунами. Эта скрипка была в числе 21 инструментов, принадлежащим фонду. Одним из направлений деятельности организации является бесплатный прокат дорогих инструментов ведущим мировым музыкантам.

В начале июня в Лондоне прошла летняя сессия русских торгов, в рамках которых четыре ведущие аукционные площадки — Christie's, Sotheby's, Bonhams и MacDougall's — представили работы отечественных классиков изобразительного искусства.

Открыл летнюю сессию Christie's, существующий уже третье столетие. Продано было 58% лотов, благодаря чему аукционному дому удалось выручить 11,5 миллионов фунтов, что оправдало ожидания организаторов. Самым дорогим лотом стала работа Ильи Репина «Парижское кафе», ушедшая в руки нового владельца за 4,5 миллиона фунтов стерлингов. Но, несмотря на это, Christie's занял лишь второе место в списке по итогам продаж.

Sotheby's выручил £21,4 миллиона, превзойдя предварительный расчёт на £20 миллионов. Организаторы тщательно готовились к торгам, предварительно выставив топ-лоты в Российском Государственном  Историческом музее, тем самым подогрев интерес потенциальных покупателей к аукциону. Возможно, именно благодаря этому Sotheby's обошел по продажам другие дома. Топ-лотом стала картина Василия Верещагина «Тадж-Махал. Вечер», за который неизвестный покупатель выложил £2,3 миллиона.

Bonhams заработал скромные £2,37 миллиона. В центре внимания оказалась работа Константина Маковского «Минин на площади Нижнего Новгорода», которая была продана за £264 тысячи.

Продажи MacDougall's принесли £10,7 миллионов, хотя организаторы рассчитывали на более значимую сумму. Ведь в прошлом году аукционный дом выручил £16,2 миллиона, обойдя всех конкурентов. Топ-лотом этого дома стала работа Ивана Шишкина «Сосновый лес», ушедшая за 1,1 миллиона.

К сожалению, в этом году рекордных продаж было немного. Пока ни один лот не может превзойти работу Николая Фешина «Маленький ковбой», проданную полгода назад за 6,9 миллиона фунтов стерлингов. По итогам торгов, можно сделать вывод, что русское искусство остается актуальным и интересным до сих пор, и имеет своих ценителей. Работы наших соотечественников по-прежнему имеют преданных поклонников, готовых расставаться со своими миллионами, чтобы наслаждаться шедеврами искусства в своей личной коллекции.

Работы Энди Уорхола сделали треть выручки прошедших торгов «Послевоенное и современное искусство» аукционного дома Christie's. Выставленные на продажу картины художника принесли $91 млн. от итоговой суммы $301,6 млн. Автопортрет Уорхола 1963—1964 годов ушёл с молотка за $38,4 млн., установив новый ценовой рекорд на работы автора. Картина была продана после ожесточённой 16-минутной борьбы между находившимися в зале и делавшими ставки по телефону коллекционерами.

Выдающиеся результаты также продемонстрировали абстрактно-экспрессионистический шедевр Марка Ротко «Без названия №17» 1961 года, проданный за $33,7 млн., а также автопортрет Энди Уорхола 1986 года, на котором он в качестве ярко-красного пятна на чёрном фоне изображён в своём знаменитом парике, ушедший с молотка за $27,5 млн.

Всего в ходе аукциона новые ценовые рекорды были установлены по итогам продажи семи произведений, включая полотно Сая Туомбли «Без названия» 1967 года ($15,2 млн.), работу Урса Фишера «Без названия (Лампа/Медведь)» ($6,8 млн.), картину Ричарда Дибенкорна «Ocean Park №121» 1980 года ($7,7 млн.), а также работу Ансельма Кифера «Неизвестному художнику» 1983 года ($3,5 млн.)

Сразу два рекорда установил цветной снимок Синди Шерман «Без названия», относящийся к знаменитой серии «Развороты», который стал не только самой дорогой работой Шерман, но и самой дорогой на сегодняшний день фотографией ($3,89 млн.)

Леонардо Ди Каприо на нью-йоркских торгах Christie's приобрёл картину легендарного сюрреалиста Сальвадора Дали «Кавалеристы на параде» за $1,2 млн. Актёр изначально нацелился на работы Пабло Пикассо. Но после того как обе его ставки были перебиты, Ди Каприо переключил внимание на картину Дали.

Эстимейт лота составлял $1,2-$1,8 млн. Если бы не личность покупателя, то на фоне многомиллионных приобретений эта покупка осталась бы почти незаметной. Картину «Кавалеристы на параде» испанский сюрреалист написал в 1942 году в период эмиграции в США, где он спрятался от бушевавшей на европейском континенте войны. Эта работа — как раз о той войне, и шар, на который нацелился пикой всадник, — Земля.

Суммарная выручка по итогам вечерних торгов Christie's «Искусство импрессионизма и модернизма» составила без малого $156 миллионов. Три произведения ушли с молотка за суммы свыше $20 млн., а на полотна представителя французского фовизма Мориса де Вламинка и постимпрессиониста Максимилиана Люса были установлены новые ценовые рекорды.

Главным фаворитом торгов стала работа Клода Моне «Тополя», являющаяся частью серии произведений художника, написанных им во время пребывания в Живерни летом 1891 года. Выставлявшееся на продажу из частного собрания полотно было куплено за $22 482 500 коллекционером из США. В 2000 году полотно на торгах Christie’s ушло с молотка за $7 млн., таким образом ценность произведения выросла втрое за прошедшее десятилетие.

«Было очень приятно наблюдать за тем, как со временем растёт ценность и стоимость подобных произведений в целом ряде случаев от «Тополей» Моне до установившего новый рекорд пейзажа кисти Мориса де Вламинка, который ещё в 1994 году продавался за $6,8 млн., а сегодня ушёл с молотка за более чем $22,5 млн», — прокомментировал результаты президент американского отделения Christie’s Марк Портер.

Помимо выдающихся работ Моне и де Вламинка, не менее успешные результаты продемонстрировала работа Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия L)», относящаяся к революционной серии из 15 полотен, созданных художников в 1955 году в качестве дани уважения одноименному шедевру кисти Эжена Делакруа. Находившаяся в частной коллекции на протяжении более 50 лет картина была куплена анонимным покупателем за $21 362 500.

Японская некоммерческая организация Nippon Foundation выставила на аукцион самую дорогую в мире скрипку Антонио Страдивари «Леди Блант», чтобы собрать средства на помощь пострадавшим от землетрясения и цунами. Эта скрипка стоит не меньше 10 миллионов долларов — именно за такую сумму она была приобретена в 2008 году.

Скрипка «Леди Блант» была изготовлена Страдивари в 1721 году. Считается, что это одна из двух скрипок итальянского мастера, дошедшая до наших дней практически в идеальном состоянии (вторая — «Мессия» — хранится в Эшмоловском музее в Оксфорде). Она названа «Леди Блант» в честь внучки поэта Байрона Энн Блант, которая когда-то владела ей.

На этой скрипке практически не играли за почти 300 лет, прошедших со дня её изготовления. В основном благодаря этому скрипка, находившаяся по большей части в музеях, отлично сохранилась. Аукцион, на котором должна быть продана «Леди Блант», состоится 20 июня на веб-сайте Tarisio.

Согласно открытым данным, «Леди Блант» является не только самым дорогим инструментом Страдивари, но и вообще самой дорогой скрипкой в мире, когда-либо проданной на аукционе. Летом 2010 года на продажу была выставлена скрипка Джузеппе Гварнери «Вьётан», оценённая в 18 миллионов долларов, однако покупателя на неё до сих пор не нашлось.

Итальянец Миммо Паладино стал первым художником, использовавшим самолёт в качестве холста. В знаменитой галерее Витторио Эмануэле II в Милане, где расположены бутики самых известных марок, появился разрисованный административный самолёт Piaggio P.180 Avanti II.

Разукрашивание автомобилей — довольно распространённое явление среди популярных художников. А вот самолёты, в силу понятных обстоятельств, «под разделку» творческих персон попадают нечасто.

Выставленный в галерее P.180 Avanti стал частью выставки работ Паладино, проходящей в Королевском дворце в Милане, где представлены свыше 50 произведений художника с 70-х годов по наши дни. Самолёт, созданные совместно Piaggio и Ferrari, был выбран для творческих экспериментов как символ «итальянского гения в дизайне и инженерии».

В отбросах современной цивилизации художники нашли неисчерпаемый источник материалов для творчества. Мы уже рассказывали о паре из Калифорнии, наладившей производство украшений из старых компьютерных деталей. Сегодня в блоге PoshSpace — художник Том Хардуидж из Манчестера. Он собирает удивительных стимпанковых насекомых из металлического хлама.

Для Хардуиджа изготовление Arthrobots (комбинация слов Arthropod — «представитель семейства членистоногих» и Robots — в переводе не нуждается) — всего лишь хобби. Днём он работает в дизайнерской конторе, а стимпанковых насекомых сооружает по вечерам в свободное время.

Началось необычное увлечение Тома с рисунков странных механизмов. Потом он попробовал воплотить нарисованное им из настоящих деталей, которые он нашёл на eBay и в местных лавочках. Основой для «Артроботов», по большей части, являются разряженные патроны. Крылышки, ножки, усики и тому подобное изготавливаются из металлических обломков и деталей от старых часовых механизмов. Так из никому не нужного хлама рождаются настоящие произведения искусства.

Фотографии Arthrobots

Звёздный татуировщик Скотт Кэмпбелл, среди клиентов которого такие знаменитости как Хелена Кристенсен, Хит Леджер и Марк Джейкобс, по-своем обыграл идею с драгоценными черепами британского художника Дэмиена Хёрста (хотя утверждают, что вовсе и не Хёрст настоящий автор придумки). Если англичанин украшал черепа бриллиантами, то американец сделал мёртвую голову из родных ему зелёных купюр.

Технология изготовления произведения весьма примечательна. Череп — не настоящий. Кемпбелл раздобыл большое количество неразрезанных денежных листов с прямо с Монетного двора США. Листы сложил в куб и вырезал трёхмерную модель черепа. Кэмпбелл израсходовал банкнот на общую сумму $11 000. Дело того стоило — головешка теперь оценивается в $50 000.

У Элизабет Тейлор и Майкла Джексона, бывших при жизни близкими друзьями, после их смерти обнаружилось поразительно много общего. Их смерть стала отличным «разогревом» для рынка памятных вещей. Один за другим возникают продавцы, стремящиеся на волне шумихи «поднять денег».

Распродажа вещей Джексона, скончавшегося в июне 2009 года, продолжается по сей день. В прошлом рейтинге журнала Forbes Майкл занял первую строчку, как самая прибыльная почившая знаменитость, обогнав даже многолетнего лидера Элвиса Пресли.

Не прошло и дня после смерти Элизабет Тейлор, как аукционисты принялись подсчитывать прибыль от продажи знакового портрета актрисы, написанного основоположником поп-арта Энди Уорхолом в 1963 году. Картина «Лиз №5» оценивается в свете последних трагических событий в $30 млн. Торги проводит аукционный дом Phillips de Pury в Нью-Йорке 12 мая.

Кстати, после смерти Джексона на продажу одним из первых был выставлен портрет поп-короля руки Уорхола. Параллели напрашиваются сами собой.